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Zugangsweisen österreichischer RegisseurInnen zum Film in Wien  Einleitung: Kurzdarstellung des Projektes

Das Anliegen dieses Projekts ist eine Darstellung möglicher Wege, welche RegisseurInnen einschlagen, um den Sprung in die Filmbranche in Österreich zu ‚schaffen’. Damit sind Personen gemeint, welche eine Ausbildung absolvieren oder sonstige Anstrengungen unternehmen, deren Ziel es ist, in diesem Bereich Fuß zu fassen. Uns interessiert am Einstieg in die österreichische Filmbranche, ob dieser mittels ‚klassischer’ Wege oder Praktiken, welche zum Erfolg führen, vollzogen werden kann, oder ob bei diesem Zugangsversuch zum Regiebereich keine übergreifenden, allgemeinen Muster oder Parallelen erkennbar sind (also sich beim Einstieg keine Gemeinsamkeiten ergeben und dieser sich je nach Person anders ausgestaltet). Mit der Umsetzung dieses Projektes soll also kein Karriere-Ratgeber für junge FilmemacherInnen geschaffen werden, sondern eine Beschreibung des Einstiegs in einen wichtigen Bereich der Kulturindustrie, wozu bislang in Österreich keine Forschungsergebnisse vorliegen. Ausgehend von den Theorien des französischen Soziologen Pierre Bourdieu, welcher sich eingehend mit den Eigenschaften von Feldern kultureller Produktion beschäftigte und dessen Arbeiten für die Kultursoziologie heute von weitreichender Bedeutung sind, wird eine, auf den von ihm geprägten Feld-Begriff aufbauende, Beschreibung des Film-Bereiches (mit besonderem Fokus auf Wien) und eine Analyse von Zugangsweisen und -wegen vorgenommen. Dies soll in einem qualitativ angelegten Forschungsprozess herausgearbeitet werden, dessen Ziel es ist, anhand eines Vergleiches von etablierten RegisseurInnen mit ‚EinsteigerInnen’ verschiedener Zugangsweisen sichtbar zu machen. Für den österreichischen Filmbereich stellt die im Rahmen des Projektes vorgenommene Studie die erste Anwendung der Feld-Theorie Bourdieus dar und das Ergebnis könnte damit sowohl von wirtschaftlichem, bildungspolitischem als auch von wissenschaftlichem Interesse sein.

 1) Wissenschaftliches Interesse

Hauptfrage: Was unternehmen österreichische RegisseurInnen um Zugang zum Film-Feld in Wien zu erlangen?

Das grundlegende Interesse des Forschungsprojekts liegt in den Zugangsversuchen, die österreichische Regisseurinnen unternehmen, um sich im Wiener Filmfeld zu integrieren. Unsere Studie erfasst Personen, die im Begriff sind, bewusste Aktionen (Anstrengungen, Mühen, Investitionen) zum Zwecke des Einstiegs in den Filmbereich zu unternehmen bzw. diese schon unternommen haben. Diese Zugangsweisen sollen aus der in mehreren, sowohl mit Etablierten als auch mit Neueinsteigern geführten, Interviews gewonnen Information generiert werden, anhand derer auch mögliche Muster, Parallelen, Überschneidungen und Unterschiede im Zugang zum Film beschrieben werden. Auch wird untersucht, welche Faktoren die Akteure selbst als entscheidend für den (erfolgreichen oder geplanten) Zugang zum Feld in ihrer Biographie erachten. Dabei ist die maßgebliche Zielsetzung, die unternommenen Anstrengungen in ihrer Vielfältigkeit zu erfassen. Zuzüglich soll aus den Interviews mit RegisseurInnen die den Zugang bereits vollzogen haben ein rekursiver Blick auf deren angewandte Versuche, sowohl auf erfolgreiche als auch auf erfolglose, geworfen werden. Daraus wiederum lässt sich ein Vergleich mit den derzeitigen Zugangsweisen anstellen und dadurch sind sowohl gewisse Konstanten als auch veraltete und neue Wege auszumachen. Die gesammelten Zugangsversuche sollen als Endergebnis der Forschung aufgelistet, interpretiert und mit Bezug auf die ihnen beigemessene (und tatsächlich beobachtbare) Effektivität dargelegt und expliziert werden. Mit Hilfe thematischer Codierung wird der Versuch einer Theoriebildung unternommen1. Die über die Hauptfrage hinaus bestehenden Interessensschwerpunkte bezüglich der Zugangsstrategien betreffen biographische Unterschiede und die unterschiedliche Wichtigkeit von Ausbildungen, Förderungsgeldern, informellen Kontakten, erhaltenen Auszeichnungen, etc. für den Zugang, als auch die subjektive Einschätzung der RegisseurInnen bezüglich des Zugangs zum Wiener Filmfeld. Die Ergebnisse sollen auch die Frage beantworten, ob eigenständig erarbeitete Kenntnisse (Autodidakt) ausreichen oder eine fachspezifische Ausbildung (Bildungsabschluss) in diesem Bereich als Grundvoraussetzung für einen Eintritt erachtet wird.

1.1) Regisseur

Für die Definition des Berufs ‚Regisseur’ wird folgende Definition herangezogen: ‚Der Regisseur ist bei der Entstehung eines Filmes von der Vorbereitung bis zum fertigen Werk die entscheidende künstlerisch-gestaltende Kraft. Er ist nicht nachschaffender Interpret eines bestehenden Werkes, sondern Gestalter einer originalen Schöpfung. Dazu muss er bereits vor Beginn der Dreharbeiten eine konkrete Vorstellung vom fertigen Film und den verschiedenen Elementen, aus denen er sich zusammensetzt, haben. Er muss in der Lage sein, einen gegebenen Stoff künstlerisch so umzusetzen, dass er mediengerecht beim Zuschauer „ankommt“. Zudem hat er die Aufgabe, das gesamte Team im künstlerischen wie im technischen Bereich zu führen. Diese Aufgaben gelten für alle Arten der Filmregie, gleichgültig in welchem Bereich (z.B.: Kino, Fernsehen, Video), welche Gattung (z.B.: Film mit Spielhandlung, Dokumentation, Musikfilm, Videoclip, Trickfilm, Werbefilm) und in welcher Länge.'2 Durch den bewusst gewählten Schwerpunkt mit Bezug auf das Wiener Filmfeld ergibt sich aus der Forschungsfrage ein insofern eingeschränkter Rahmen, da in diesem Regisseure, die Zugang zum Wiener Filmfeld suchen als Forschungssubjekte gelten. Es werden Regisseure für Werbefilm nicht zur engeren Definition der Regisseure hinzugezogen, es sei denn sie nutzen diese Branche als Zugangsmöglichkeit zum Wiener Filmfeld. Diese Operationalisierung wird getroffen, da sich die Werbefilmbranche aufgrund ihrer Marketingorientierung, (trotz gegebener Qualifikation der dort Tätigen im Bereich Regie), gravierend vom restlichen Filmfeld unterscheidet und abgrenzt.

1.2) Film / Filmfeld

Als Begriffsdefinition für den Begriff ‚Film’ wird von der allgemeingültigen Definition schnell aufeinander folgender Bilder die großflächig projiziert werden ausgegangen. Es soll der Film als Kunst-, Informations-, und Unterhaltungsmedium in einem Genre übergreifenden Kontext verwendet werden. Sowohl Fernseh-, als auch Kinofilm werden als relevant erachtet. Die Branche Werbefilm wird nur insoweit berücksichtigt, als sie den RegisseurInnen als ein Zugangsweg zum Filmfeld dient. Als Filmfeld werden alle Akteure (Schauspieler, Kameramänner, Intendanten, Drehbuchautoren, etc.) und alle Institutionen (Filmakademie, Filminstitut Wien, Regisseurinnenvereinigung, etc.), die durch das Produzieren und Publizieren von Filmen miteinander in Beziehungen stehen, definiert. Die Abgrenzung des Feldes durch Beschreibung der Positionen seiner AkteurInnen und Institutionen stellt einen ersten Ausgangspunkt dar, welcher in Laufe der Umsetzung des Projektes, wie üblich in einem qualitativen Forschungsprozess, einige Umformungen und Präzisierungen erfahren wird.

1.3) Darstellung des Feldes Film in Österreich

Um einen besseren Einstieg in die Thematik zu ermöglichen, geben wir einen kurzen Überblick zum Feld Film in Österreich. An der österreichischen Filmproduktion waren im Jahr 2004 1.494 Unternehmen tätig, was einen stetigen Anstieg an beschäftigten Unternehmen bedeutet (1994 waren noch 618 Unternehmen diesem Bereich tätig). Nur etwa 180 dieser Unternehmen beschäftigen auch Mitarbeiter, die restlichen sind als Einzelpersonenunternehmen zu bezeichnen. Im Jahr 2004 waren in der Branche 2.450 Personen unselbständig beschäftigt, wobei Personen mit atypischen Beschäftigungsverhältnissen in dieser Zahl nicht inkludiert sind. Es konnten keine Zahlen zu den selbständig Beschäftigten gefunden werden, jedoch vermuten wir, dass dies eine durchaus nicht zu vernachlässigende Anzahl an Beschäftigten sein könnte, da die Filmbranche für Werkvertragsverhältnisse geradezu prädestiniert erscheint. In Österreich wurde im Jahr 2004 ein Bruttoproduktionswert von 188 Millionen Euro erwirtschaftet, doch ist die Auftragsproduktionen (ein Unternehmer übernimmt den Auftrag über die Schaffung eines Filmwerks, das wirtschaftliche Risiko trägt allerdings der Auftraggeber) fürs Fernsehen maßgeblich und nur etwa 10% auf die Eigenproduktion (wenn der Produzent/Unternehmer den Film auf eigenen Namen und eigene Rechnung produziert) entfallen, was unter andrem auf den beschränkten heimischen Markt und die kleine Kinofilmindustrie zurückzuführen ist. Nur 18 Millionen Euro wurden mit Kinofilmen und 36 Millionen Euro mit Werbefilmen erwirtschaftet, das Gros fällt den Fernsehfilmen mit knapp 120 Millionen Euro Produktionsvolumen zu. Tendenziell ist die Entwicklung des Marktes der Filmproduktion seit 2001 Rückläufig; war der Produktionswert 2001 noch bei über 250 Millionen Euro, so ist er seit dem kontinuierlich gefallen und hat in etwa den Wert von 1998 erreicht.3 Filmfestivals stellen einen nicht unbedeutenden Bestandteil der Filmwirtschaft dar, da für die Produzenten die Möglichkeit besteht sich einem (internationalen) Publikum zu stellen und ebenso für ihr Produkt zu ‚werben‘ indem es bewertet und ausgezeichnet wird. Wichtige Filmfestivals in Österreich sind v.a. die Viennale und die Diagonale. Da es in Österreich kaum private Investoren für die Eigenproduktionen gibt, sind staatliche Filmförderungen unerlässlich. Diese werden von Bund und Ländern sowohl unter wirtschaftlichen als auch kulturpolitischen Gesichtspunkten vergeben (Siehe Abbildung 1). Die Förderungen vom Bund können in verschiedene Institutionen (und nach Zielen) unterteilt werden: die Leistungsfähigkeit des österreichischen Films soll durch Förderungen des Österreichischen Filminstituts verbessert werden (2004: knapp 10 Millionen Euro) Förderungen für ‚den künstlerischen Film‘ durch den Filmbeirat des Bundeskanzleramts (2004: 1,3 Mio Euro) Förderungen für eigens produzierte Fernsehfilme durch den Fernsehfonds Austria (2004: 7,2 Millionen Euro) Sowie Unterstützungen von Diagonale, Austrian Film Comission, Location Austria und SixPack Ergänzt werden die Förderungen durch Filmfinanzierung des ORF (2004: knapp 6 Millionen Euro)

Die Förderungen der Länder setzten insbesondere bei der Herstellungsförderungen an und dient vor allem der wirtschaftlichen Stärkung der Standorte und unterliegt generell drei Prinzipen die verbessert werden sollen: Tourismus, Kultur und Wachstum. Die Subventionen der Länder haben sich 2004 auf 20,6 Millionen Euro belaufen, allein 9,17 Millionen davon wurden vom Filmfonds Wien vergeben, die restlichen verteilen sich auf Filmförderungen der Länder Nieder- beziehungsweise Oberösterreich, Cinestyria, Salzburg Agentur und Cine Tirol.Zusätzlich zu diesen nationalen Förderungen existieren europäische Förderprojekte, ‚Media Plus’ und ‚Eurimages’, welche Vertrieb, Promotion, Entwicklung und Fortbildung fördern. Diese Förderungen fallen aber eher gering aus, so belaufen sich die ‚Media Plus’-Subventionen 2004 auf knapp 2,1 Millionen Euro, die von Eurimages auf 610.000 Euro.6

2) Theoretischer Hintergrund des Projektes  2.1) Der Feldbegriff nach Pierre Bourdieu

In den Bereichen der ‚cultural studies’ und der Kultursoziologie gewannen die Werke Pierre Bourdieus, welche die kulturelle Produktion behandeln7, in den letzten Jahren zunehmend an Bedeutung, was sich am Beispiel der Arbeiten von Couldry (2003) sowie Hallin und Mancini (2004) zeigen lässt, welche die Feldtheorie in ihre Medienuntersuchungen miteinbezogen8. Bourdieu selbst konzentrierte sich in seinen Ausführungen zu kulturellen (Sub-)Feldern hierzu vor allem auf die Bereiche Literatur und Kunst, wobei er dazu seine theoretischen Begriffe „Habitus“, „Kapital“ und „Feld“ heranzieht. Die Beziehung zwischen diesen Begriffen wurde von Thompson (1991) in seiner an Bourdieu angelehnten Definition des Feldbegriffes unterstrichen: „a structured space of positions in which the positions and their interrelations are determined by the distribution of different kinds of resources or capital.“9 Zum komplexen Begriff des Kapitals und seiner spezifischen Verteilung im kulturellen Feld möchten wir auf die Literatur verweisen, an dieser Stelle soll dieser theoretische Ansatz nur in möglichster Kürze dargestellt werden, um den Begriff des Feldes etwas greifbarer zu machen. Nach Bourdieu „stellen sich Felder als Räume dar, die ihre Struktur durch Positionen (oder Stellen) bekommen, deren Eigenschaften wiederum von ihrer Position in diesen Räumen abhängen und unabhängig von den (partiell durch sie bedingten) Merkmalen ihrer Inhaber untersucht werden können.“10 Im Wesentlichen unterscheidet Bourdieu in einem kulturellen Feld zwei Sub-Felder anhand der Länge ihrer Produktionszyklen: Eines mit langfristigem, welches sich dem Markt weitgehend verweigert und relativ autonom agiert und ein Zweites (kurzer Produktionszyklus), welches auf Profitmaximierung ausgerichtet ist und sich vor allem der Nachfrage der Kundschaft anzupassen versucht. Insgesamt geht Bourdieu bei der Produktion symbolischer Güter von einer Strukturiertheit dieser Vorgänge aus, womit die Bedeutung der Kreativität und des „Schaffens“ des Einzelnen an die Einhaltung bestimmter Regeln gebunden wird. Aus dem Verhältnis dieser beiden Unterfelder ergibt sich schließlich die Beschaffenheit des gesamten Feldes11. Vorraussetzung für das Funktionieren eines Feldes sind Interessenobjekte und Individuen, welche über Bereitschaft zur Teilnahme sowie Kenntnis der Gesetze verfügen und gemeinsame Grundinteressen haben, „nämlich alles, was die Existenz des Feldes selbst betrifft.“12 Jedes Feld kennzeichnen spezielle Merkmale, welche nur ihm inhärent sind, doch existieren auch allgemeine, für jedes beliebige Feld gültige, Gesetze, welche von ihrer Funktion her auch auf andere Felder ausgeweitet werden können, wodurch sich „universale Mechanismen von Feldern“ ableiten lassen. So findet in jedem Feld ein Kampf zwischen Herrschenden und Neulingen statt, in dem Sinne, dass der Neuling gegen Zugangsmechanismen revoltiert und, dem gegenüber, der Herrschende bemüht ist seine Monopolstellung zu erhalten. Die aus diesem Kampf um die im Feld verfügbaren Positionen resultierenden Strukturen bilden den jeweiligen Stand der Machtverhältnisse des Feldes ab. Die Grundlage dieses Konfliktes bilden unterschiedliche Strategien, wobei „Strategien“ im Sinne Bourdieus als Handlungen betrachtet werden, die objektive Ziele verfolgen, welche nicht mit denen, die das jeweilige Subjekt anstrebt, identisch sein müssen13. Auf Seite der Herrschenden steht Erhaltung im Vordergrund, während Neulinge Umsturzstrategien verfolgen. Die dadurch erreichten Teilrevolutionen stellen die grundlegenden Gesetze des Feldes selbst nicht in Frage, legitimieren sich allerdings durch ihr Gelingen selbst und somit die Revolution an sich, welche „sich tendenziell als das Modell des Zugangs zur Existenz im Feld durchsetzt.“14 Aspekte des Kampfes und der Machtverteilung sind von besonderer Bedeutung für das Projekt, da der Einstieg (und mit ihm einhergehende Muster und Abweichungen im Zugangsversuch) in die Filmbranche Gegenstand der Untersuchung ist und somit auch den Hürden und Zugangsbarrieren (Erlernen der Regeln und Prinzipien, Kenntnis des Feldes) welche Neulinge zu überwinden versuchen, Rechnung getragen werden muss. Die Kenntnis der Geschichte und Gesetze eines Feldes ist eine essentielle Vorbedingung zur Teilnahme am Feld selbst und die, wie es Bourdieu formuliert, Spur, die sie in Werk und Leben eines Produzenten hinterlässt, ist ein weiteres Kennzeichen eines Feldes. Diese Spur in Leben und Werk anhand der Biographien diverser RegisseurInnen nachzuzeichnen, ist ebenfalls ein Forschungsinteresse des Projektes. Auch ist das Verständnis einzelner Werke beeinträchtigt, sollte man nicht über Kenntnis der Geschichte des Feldes verfügen. Ein weiteres Kennzeichen eines Feldes stellt die Existenz von so genannten ‚Konservatoren’ dar, welchen als Etablierten im Feld ebenfalls eine erhaltende Funktion zukommt: Biographen und Historiker als Instanzen der Archivierung, Entzifferung und Kritik für ihren jeweiligen Fachbereich (das Feld), die ein Interesse an der Erhaltung des Feldes und an allem, was darin produziert wird, haben.

 2.2) Zugang

Es stellt sich die grundlegende Frage, ab wann der Zugang zum Feld vollzogen ist beziehungsweise von den Akteuren als vollzogen empfunden wird. Unter dem Zugang zum Feld verstehen wir die subjektiven, bewussten Anstrengungen der Akteure um den Einstieg in das Feld der RegisseurInnen zu vollziehen und eine Position innerhalb des Feldes einzunehmen. Nach Bourdieu ist ein Individuum Teil eines Feldes, wenn es Regeln und Gesetze des Feldes ebenso kennt wie seine Geschichte und bestrebt ist, an dem Kampf um die Positionen im Feld teilzunehmen. Daher kann für diese Studie nur jemand als Untersuchungssubjekt in Betracht gezogen werden, wenn er/ sie diese Grundvorrausetzungen erfüllt, also gewillt ist an dem Feld teilzuhaben und den ‚Eintrittspreis’ (Ausbildung, Kennen der Regeln etc.) zu bezahlen.

2.3) Etablierung im Feld

Ab welchem Zeitpunkt sich ein Regisseur als etabliert im ‚Feld Film’ bezeichnen lässt, versuchen wir mit Hilfe von Bourdieu einzugrenzen, da diese Etablierung mit rein ökonomischen Kennzahlen (wie produzierten Filmen oder Erlösen aus Verleih und Verkauf) nicht ausreichend bestimmt ist. Für Bourdieu (1999) existiert in der kulturellen Produktion, solange sie der kommerziellen Gewinnschöpfung dient, ebenso eine „Hierarchie des Prestiges“. Diese lässt sich in zwei Ebenen unterteilen, einerseits als ökonomische Unternehmung, wobei wiederum drei Aspekte hervorgehoben werden: „erstens je nach Preis des Produktes oder des symbolischen Konsumtionsaktes … zweitens je nach Anzahl und der sozialen Qualität der Konsumenten“, was sowohl für ökonomische, als auch für symbolische Gewinne wichtig ist und auch die gesellschaftliche Rangfolge des Publikums abbildet und „drittens je nach Länge des Produktionszyklus und insbesondere der Schnelligkeit, mit der die gleichermaßen materiellen wie symbolischen Gewinne anfallen, und der Zeitdauer, während solche Profite anfallen“15. Andererseits ist auch die erlangte Autonomie der jeweiligen Akteure im Feld ein Indikator der Etablierung, da sie dadurch ihren „symbolischen Kredit“ erhöhen oder verringern. Dieser symbolische Kredit entspricht sowohl der Wertschätzung als auch dem Ruf, den (in unserem Fall) ein/eine RegisseurIn im spezifischen Feld genießt. Symbolische Kredite verhalten sich meist entgegen der ökonomischen Profite, in dem Sinne, dass die Wertschätzung der RegisseurInnen bei steigendem kommerziellem Erfolg tendenziell abnimmt (da bei wachsender Publikumszahl auch die soziale Streuung zunimmt).16 Da wir genauere Aufschlüsse über die Etablierung im Feld erst bei der tatsächlichen Durchführung der Studie erwarten, entsprechen diese Ausführungen eher einer Annäherung und Eingrenzung denn einer abschließenden Definition.

2.4) Anwendung auf das Feld Film

Um zu klären wie sich der praktische Bezug zu unserem theoretischen Hintergrund gestaltet, setzen wir einige Grundbegriffe aus der Theorie in praktischen Bezug. Anhand der Definitionen von Bourdieu (1993) und Thompson (1991) kann man den Raum der RegisseurInnen, oder allgemeiner gesprochen den des Films, durch die Stellung der daran teilhabenden Personen (alle die an der Produktion beteiligt sind, aber auch Institutionen, Kritiker, Bildungseinrichtungen, etc.) und den Beziehungen, Verbindungen und Netzwerke die sich zwischen diesen Akteuren entwickeln, charakterisieren. Dies sind dann die angesprochenen Positionen, die die Struktur und die Machtverhältnisse des spezifischen Feldes ausmachen. Eine Voraussetzung ist allerdings die „Bereitschaft zur Teilnahme sowie [die] Kenntnis der Gesetze“17, was für unseren Fall bedeutet, dass die Neulinge, die in das Feld einsteigen wollen auch die nötigen Kenntnisse dafür aufbringen müssen, um über die Beschaffenheit des Feldes, also gewissermaßen die Spielregeln, bescheid zu wissen. Dieses Wissen können sie sich anhand von Ausbildung oder auch autodidaktisch aneignen. Die Entwicklung dieser Positionen, beziehungsweise die Hierarchie die entsteht, hängt wesentlich mit der Ausstattung an verschiedenen Kapitalarten zusammen. Durch den traditionellen Machtkampf um Ressourcen der sich im Feld Film zwischen Etablierten und Neulingen abspielt, vollziehen sich immer wieder Revolutionen, die bestimmte Aspekte des Feldes verändern, wie zum Beispiel die Einführung neuer Technologien, Techniken des Filmes (Lichtsetzung, Schnitt, Dramaturgie, etc.) oder neuer Kunst- und Stilrichtungen. Ebenso kann man von der Generierung oder Transformation der Zugangsbarrieren (beispielsweise Änderung des Förderungs- und Ausbildungssystems) Hierbei kommen auch die Institutionen, und damit die Geldgeber und beeinflussenden Größen, wie Förderungsfonds, Produzenten, Verleiher, Kritiker, Bildungseinrichtungen oder ORF, mit ins Spiel. Deren Vergabe von Kapital (auch im Sinne von Preisen oder Auszeichnungen) stellt eine wichtige Komponente und Grundvoraussetzung zur Etablierung im Feld dar. Die unter Punkt Zwei erwähnte Zweiteilung eines kulturellen Feldes trifft in besonderem Maße auf das der RegisseurInnen zu, wie sich an der Trennung zwischen marktorientierten Auftragsproduktionen (in Form von Werbe- oder Auftragsfernsehfilm) und auf der anderen, autonom agierenden Seite der Eigenproduktion, sehr gut darstellen lässt.

2.5) Mögliche Zugangsweisen

Ziel der Studie ist es, Zugangsweisen zum Filmbereich zu identifizieren und zu beschreiben. Bevor wir jedoch in Kontakt mit dem Feld treten, muss eine Skizzierung möglicher Zugangsweisen vorgenommen werden, um bei der Erhebung der Daten eine Orientierungshilfe zu haben.

Als mögliche, vorab skizzierte Zugangsweisen kommen in Betracht: Absolvieren einer Ausbildung Herstellen von nachhaltigen Kontakten im Rahmen der Ausbildung Beruflicher Einstieg während der Ausbildung (zum Beispiel durch Praktika) Aufbau und Nutzung von informellen Beziehungen oder Kontakten zu im Feld aktiven Akteuren und/oder Institutionen Autodidaktisches Erlernen des Regisseurstätigkeit Beruflicher Umstieg innerhalb der Branche, entweder von gleicher Profession (RegisseurIn) oder anderer (z.B. Kamera) Zugang zu Förderungen Teilnahme an Wettbewerben, Festivals (und dabei erhaltene Auszeichnungen/Akkreditierungen) Einbringung privater ökonomischer Ressourcen

Diese Liste kann in keinem Fall Anspruch auf Abgeschlossenheit erheben, sondern wird im Laufe des Forschungsprozesses ergänzt (auch um etwaige entdeckte Zugangswege) und korrigiert. Auch muss man von einer Kombination mehrer der genannten Faktoren ausgehen, um Zugang zum Film zu finden. Des Weiteren kann zum derzeitigen Zeitpunkt keine Gewichtung innerhalb dieser Aufzählung möglicher Zugangsweisen vorgenommen werden, diese wird (sofern dies überhaupt möglich ist) erst bei Auswertung der Daten getroffen werden.

3) Skizzierung der Methodik & Arbeitsplan

„Man bewegt sich auf ungesichertem Terrain, in dem Menschen nicht selten dasselbe dermaßen divergent beschreiben, dass es schwer fällt, überhaupt eine Gemeinsamkeit in der Beschreibung zu erkennen. Handlungsweisen der beobachteten Menschen erscheinen unverständlich und irrational, und häufig lassen

sich Strukturen im Handeln erkennen, die den Handelnden nicht bewusst sind oder sogar schlicht geleugnet werden.“18 Diese Forschungsarbeit befasst sich mit Zugangsweisen von FilmregisseurInnen zum Wiener Filmfeld. Als Forscher sind wir Fremde im Wiener Film-Feld. Am Anfang der Forschung wollen wir das Feld „kennenlernen“, um uns innerhalb diesem orientieren zu können und auch um geeignete Kontaktpersonen für unsere Befragung zu finden. Die Handlungsweisen der EinsteigerInnen sowie der etablierten RegisseurInnen und im Besonderen deren Zugangsweisen können für die  Forschergruppe auf den ersten Blick schwer einschätzbar oder sogar  unverständlich sein. Die Zugangweisen der EinsteigerInnen gestalten sich als Black-Box für die Forschergruppe. Deswegen bietet sich die qualitative Sozialforschung an um verdeckte Handlungsweisen offen zu legen und interpretierbare Text zu produzieren. Mithilfe von informellen Gesprächen, ExpertInnengesprächen und Leitfadeninterviews sollen Zugangsweisen identifiziert werden, mit  denen sich Regisseure Zugang  zum Wiener Film verschaffen  wollen. Die erhobenen sozialen Daten werden danach thematisch kodiert, und später werden Kategorien gebildet Es werden die Zugangsweisen von EinsteigerInnen und etablierten FilmemacherInnen gegenübergestellt um mögliche Gemeinsamkeiten und Unterscheidungen herauszuarbeiten. Um die Dimension des Wiener Filmes einschätzen zu können, werden wir statistische Daten wie Förderungsvergaben, Besucherzahlen und wirtschaftliche Kennzahlen auswerten. Diese Erkenntnisse helfen uns dann auch bei der Beschreibung des sozialen Feldes der Wiener RegisseurInnen. Weiters werden wir ExpertInneninterviews mit Mitgliedern des Verbands Filmregie Österreich und Lehrende auf Filmakademien führen. Ziel ist es eine gegenstandsbegründete Theorie-Skizze der Zugangsweisen hervorzubringen. “. In unserer Studie wollen wir außerdem mit Zitatsequenzen und Fallgeschichten der GesprächspartnerInnen arbeiten.

3.1) Feldkontakt

Erste Kontakte mit EinsteigerInnen sowie etablierten FilmemacherInnen wollen wir bei der Diagonale- das Filmfestival des österreichischen Films Mitte März 2007 suchen. Im Rahmen des Filmfestivals werden unter anderem die besten Kurzfilme junger Filmemacher prämiert. Die Forschergruppe wird im Rahmen des Festivals erste Kontakte mit dem Feld sammeln. Dies soll einen ersten Einstieg für uns darstellen, um uns bei der weiteren Forschung weiterzuhelfen. Die Erkenntnisse der Forschung werden in Gedankenprotokollen oder Notizen festgehalten. Um auch mit Akteuren im Feld kooperieren zu können, haben wir eine kurze Liste an möglichen Kooperationspartnern die unseren Zugang zum Feld erleichtern würden. Die möglichen Kooperationspartner sind: Filmfonds Wien, Verband Filmregie Österreich, Österreichisches Filminstitut, Filmakademie Wien, Institut für Film- und Theaterwissenschaften der Uni Wien, Magistratsabteilung 7 der Stadt Wien, FORBA, Verwertungsgesellschaft für Bild & Ton (VBS), Verwertungsgesellschaft der Filmschaffenden (VDFS)

3.2) Erhebung der sozialen Daten: informelles Gespräch, ExpertInnengespräche, Leitfadeninterviews

Die ersten produzierten Texte werden auf informellen Gesprächen basieren, die beim Filmfestival Diagonale geführt werden. Diese sollen einer Orientierung im Feld dienen und den ForscherInnen die Möglichkeit geben mit den EinsteigerInnen und etablierten FilmemacherInnen ins Gespräch zu kommen. Dieser Erstkontakt ist wichtig für die weiteren folgenden Kontakte zum Filmfeld um eine nachhaltige Beziehung zum Feld aufzubauen. Weiters sollen in der Vorbereitungsphase zwei ExpertInneninterviews mit ExpertInnen aus einer Ausbildungsinstitutionen(Filmakademie) sowie einer Förderstelle (Filmfonds Wien) geführt werden, um noch nähere Informationen zum Wiener Filmfeld zu erhalten. Wie schätzen diese zwei ExpertInnen die Zugangsweisen von RegisseurInnen zum Wiener Filmfeld ein. Die Qualität der Leitfäden hängt entscheindend von den Erkenntnissen der informellen Gespräche sowie der ExpertInnengespräche ab. Der zyklische Hauptforschungsprozess beinhaltet dann drei Leitfadengespräche mit EinsteigerInnen sowie etabierten FilmemacherInnen. Mit den EinstiegerInnen wollen wir über ihre derzeitigen Versuche des Feldeinstieges sprechen und die allgemeinen Bedingungen des Feldeinstieges. Mit den etablierten FilmemacherInnen wollen wir retrospektiv mit Ihnen über ihren Feldeinstieg sprechen. Bei allen GesprächspartnerInnen interessiert außerdem ihr biographischer Lebensweg und ihre derzeitige Lebenssituation. Um unseren Forschungsprozess zu konkretisieren haben wir eine vorläufige Auswahl an möglichen Interviewpartnern getroffen.

Als etablierte RegisseurInnen: Barbara Albert, Ulrich Seidl, Xaver Schwarzenberger, Erwin Wagenhofer, Virgil Widrich, Wolfram Paulus, Marco Kalantari, Michael Glawogger, Hubert Sauper, Peter Patzak, Andrea Maria Dusl, Wolfgang Murnberger, Jessica Hauser, Jasmila Zbanic, Ruth Beckermann

Als ‚Neulinge’: Lisa Ganser, Max Pickl, Jörg Kalt, Angelika Schuster, Tristan Sindelgruber, Philipp Fleischmann

3.3) Thematisches Codieren

Für die Analyse der erhobenen Daten wird das Verfahren der Codierung verwendet. Ausgangspunkt ist der Gesprächstext der Leitfadeninterviews mit den EinsteigerInnen und etablierten FilmemacherInnen. Im Codierverfahren wird die begriffliche Struktur von Themen und deren Zusammenhang analysiert. Dieses Verfahren eignet sich um die verschiedenen Perspektiven auf den Prozess der Zugangsweisen sichtbar zu machen und diese Methode erlaubt außerdem den Vergleich der Zugangsweisen von EinsteigerInnen und bereits Etablierten. Die Methode der thematischen Codierung wird oft bei Gruppenvergleichen eingesetzt. Die Offenheit für den jeweiligen Text wird durch das Prinzip der Fallanalyse und durch eine kurze Fallcharakterisierung sichergestellt.19 Aus dem Text werden Kategorien gebildet und die Hierarchie der Begriffe herausgearbeitet.Eine spezielle Variante der Codierung ist das Thematische Codieren. Bei diesem Verfahren werden Textpassagen nach deren zentralen Aussagen codiert. Es werden Themenkategorien gebildet und in weiterer Folge werden von diesen Subkategorien gebildet. Diese hierarchische Ordnung von Themenkategorien kann auch latetente Sinnstrukturen enthalten. Die Themenkategorien werden strukturiert nach der Wichtigkeit für die Forschungsfrage miteinander verbunden. Welche Themenkategorien sind für die Frage der Zugangsweisen besonders wichtig. Es werden Zentralkategorien gebildet und deren Zusammenhang analysiert. In weiterer Folge wird das hierarchische Netzwerk von Kategorien dargestellt. Dazu müssen die Themenkategorien mit Subkategorien verbunden werden. Wichtiger Teil des Thematischen Codieren ist die Interpretation des hierarchischen Kategoriensystems. Aus dieser Interpretation können Thesen zur Forschungsfrage abgeleitet werden. Die verschiedenen Texte werden miteinander verglichen auf Ähnlichkeiten und Unterschiede ihrer Themen und Struktur. Die soll zu einer textübergeifenden Entwicklung von Schlüsselkategorien führen, die dann auf deren Substruktur hin analysiert werden. Außerdem wird die inhaltliche Dimension textübergreifend Die verschiedenen Text werden vergleichend analysiert, mit dem Ziel der Theoriebildung. Die Datenauswertung sollen im Fall dieses Forschungsvorhabens zu einer Theorie-skizze der Zugangsweisen von RegisseurInnen ins Wiener Film-Feld führen. 20

3.4) Qualitätssicherung

Der Forschungsprozess benötigt aufgrund seiner wissensbasierten Vorgangsweise eine rigorose Absicherung der Geltungsbegründung ihrer Ergebnisse. Dies passiert auf Ebene der Methodologie und der Verfahrenstechnik, auf der Ebene des Forschungsprozesses und auf der Ebene des Wissenschaftssystem. Die Maßnahmen der Qualitätssicherung beinhalten Auslegung im Team, zyklischer Organisierung des Forschungsprozesses, Reflexionsphasen, systematische Variation, Supervision sowie der Augenmerk der Relevanz der Studie für die scientific community.

3.5) Finanzielle Aufwendungen

Die Berechnung der Entlohnung der Forscher erfolgt basierend auf dem Personalkostensatz des Wiener Wissenschaftsfonds für das Jahr 2007. Aus der darin angeführten Bruttoentlohnung für DiplomandInnen mit 440 Euro pro Monat. Die Forschungsdauer erstreckt sich über den Zeitraum Jänner bis Juni 2007, woraus sich eine Gesamtentlohnung von 10560 € ergibt. Hinzu kommen die Aufwandskosten für den Forschungsaufenthalt bei der Diagonale in Graz, der inklusive Fahrkosten mit 950 € beziffert wird. Die Literaturkosten für die Forschung betragen 495 €. Daraus ergibt sich folgende Gesamtkalkulation:

Bruttoentlohnung der Forscher							 10560 € Forschungsaufenthalt ‚Diagonale’						     950 € Literaturkosten									     495 € ___________________________________________________________________Gesamt  		   								  12005 €

3.6) Arbeitsplan

Planungsphase Laufende Literaturrecherche				01.02.07 – 30.06.07 Verantwortlichkeiten festlegen				Ende Februar Feld kennen lernen & mit Handlungs-			19.03 – 25.03 Diagonale Graz weisen des Feldes konfrontiert werden/ informelle Gespräche ExpertInneninterviews					Anfang April

Orientierungsphase Folgekontakte mit dem sozialen Feld			Anfang April bis Mitte April Selbstbeschreibung des Wiener Film-Feld		Anfang April bis Mitte April

Zyklische Hauptforschungsphase Leitfadeninterviews					Mitte April bis Mitte Mai Transkription					Mitte April bis Ende Mai Thematisches Codieren 					Mitte April bis Ende Mai Vergleichen & Interpretation					Mitte April bis Ende Mai Entwicklung der „Theorieskizze“				Mitte April bis Mitte Mai

Qualitätssicherung & Ergebnisdarstellung

Verfassen des Endberichts					Anfang Juni bis Ende Juni Qualitätssicherung					Mitte April bis Ende Juni

4) Motivation & weiterreichende Auswirkungen

Ausgehend von der Thematik des Textes ‚Soziologische Fragen’ von Pierre Boudieu kann man die Wichtigkeit des Feldzugangs im kreativen Bereich ableiten. Es lässt sich schlussfolgern, dass die Thematik des Einstiegs in Creative Industries eine sehr zentrale Bedeutung für das kulturelle beziehungsweise kreative Schaffen in der Gesellschaft ausmacht. Diese manifestiert eine Art von kulturellem Selektionsmechanismus, dem jeder Künstler/ jede Künstlerin, jede Person, die ihr kreatives Schaffen publik machen will, ausgesetzt wird. Ausgehend von dem Interesse, das sich basierend auf dieser Grundsatzliteratur und der praktischen Anwendbarkeit in nahezu allen Bereichen der Creative Industries bildet, wird das Erforschen der Zugangsweisen als zentrales Forschungsthema gewählt. Die Auswahl für die Branche, in der das Thema der Zugangsweisen näher erforscht wird, begründet sich darin, das in der Sparte Regie der Zugang – nach Vermutungen der Forscher – besonders schwer fällt, da Produktionen nur unter hohem finanziellen und personellem Aufwand zu bewerkstelligen sind. Zudem gilt die Branche Film beziehungsweise Regie in Österreich als in der Forschung sehr vernachlässigter Bereich, verglichen mit Creative Industries wie Mode oder Musik, bildet jedoch gleichzeitig eine `klassische` Kreativindustrie. Hier erschien es in weiterführenden Operationalisierungsschritten sinnvoll, durch das Erforschen der Zugangsweisen sowohl für Außenstehende als auch für im Filmfeld aktive, insbesondere für junge RegisseurInnen, einen Einblick in mögliche und tatsächliche Zugänge zum Film in Österreich zu gewähren. Dabei ist festzuhalten, dass die Motivation ausschließlich auf dem Einblick, im Sinne der Transparenz und der Aufklärung über Möglichkeiten, und niemals auf einem `Wegweiser zum Erfolg in der Filmbranche` oder derartigem basiert. Die weiterreichenden Auswirkungen beziehungsweise die Relevanz des Projektes lässt sich sowohl für den praktischen als auch für den wissenschaftlichen Bereich erklären: Für den praktischen Bereich bietet ein derartiges Projekt eine Orientierungshilfe für junge RegisseurInnen bezüglich der Zugangsmodalitäten in ihren Arbeitsbereich. Ebenso kann das Endprodukt von Ausbildungsstätten im Bereich Regie herangezogen werden, um relevant erscheinende Zugangsmöglichkeiten verstärkt zu berücksichtigen. Weiters können öffentliche Interessensvertreter ihre Maßnahmen mit Bezug auf das Forschungsergebnis bewerten, Förderstellen können es dahingehend nutzten, um zu prüfen wie die RegisseurInnen über ihr Angebot informiert sind, wie zugänglich es wahrgenommen wird und welche Rolle diesem beigemessen wird. Mit Fokus auf den wissenschaftlichen Bereich kann das Forschungsergebnis als Grundlage für darauf aufbauende Projekte dienen, da bislang noch keine Studien über Zugangsweisen von RegisseurInnen zum Filmfeld in Österreich durchgeführt wurden. Ebenso ist es, zumindest als Orientierungshilfe im Bezug auf Methodik und Forschungsinteresse, für zukünftige Studien betreffend der Zugangsweisen zu anderen Branchen der Creative Industries in Österreich heranzuziehen, da nach derzeitigem Stand der Forschung trotz steigender Bedeutung Bourdieus für die Untersuchung der verschiedenen Bereiche kultureller Produktion21, in Österreich keine Anwendung von Bourdieus Theorie für den Filmbereich vorliegt. Die Relevanz eines Forschungsprojekts, das sich mit dem Zugang zum österreichischen Filmfeld beschäftigt, ist zum einen durch den hohen gesellschaftlichen Stellenwert, den videographisches Schaffen einnimmt, zu begründen.

Wichtigste fachbezogene Literatur

Ackerl, Hubert Klaus; Österreichische Filmwirtschaft im internationalen Kontext unter besonderer Berücksichtigung der Förderungsmaßnahmen; Dipl.-Arb., Wien, 2004

Atteslander, Peter; Methoden der empirischen Sozialforschung; Walter de Gruyter, Berlin, 2006, 11. Aufl.

Bär, Markus; Schiele, Frank; Erfolgreich bei Film & TV, Das Handbuch für den Einstieg in eine Karriere bei Film und Fernsehen; Köln; 1998

Benson, Rodney; Field Theory in Comparative Context: A New Paradigm for Media Studies, Theory and Society 28: 463–98, 1999

Bourdieu, Pierre; Soziologische Fragen; Frankfurt am Main; Suhrkamp; 1993

Bourdieu, Pierre; Die Regeln der Kunst; Genese und Struktur des literarischen Feldes; Frankfurt am Main; Suhrkamp; 1999

Couldry, Nick; Media Meta-capital: Extending the Range of Bourdieu’s Field Theory, in: Theory & Society, 2003, 32: 653–77.

Doyle, Gillian; Understanding Media Economics; Sage; London u.a.; Chapter 3-8

Flick, Uwe: Qualitative Forschung, Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1995

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Filminstitut Wien: Filmwirtschaftsbericht 2006 „facts + figures 04“ http://www.filminstitut.at/downloads/11533875Filmwirtschaftsbericht_endfassung.pdf www.filminstitut.at

Austrian Film Comission, Jahresbericht 2005 http://www.afc.at/upload/AFC_jahresbericht_2005.pdf www.afc.at

Verband der Österreichischen Musikwirtschaft, Lehrmaterialien; „Bedeutung der Kreativwirtschaft für Österreich: Film und Musik“ http://www.ideensindetwaswert.at/content/downloads/Kapitel-1.pdf