User:Diana Itzel Luna Mejia

EL ARTE RENACENTISTA

EL Origen Del Arte Renacentista

El termino renacimiento se refiere al periodo artístico que se inicia en la edad moderna, este surgió por la obra de Giorgio Vasari titulada (“Vida de arquitectos, escultores y pintores famosos”).De igual forma fue gracias al cambio de mentalidad de la gente, esto permitió traer el arte renacentista a la edad moderna.

Fue la época donde nacieron grandes genios ya que él trabajaba con más creatividad y libertad.

El arte renacentista se distingue en 2 etapas:

1._El Cuattrocento: Que se desarrolla en el siglo xv y cuyo centro cultural fue en Florencia.

2._El Cinquecento: Este es el siglo XVI y su principal foco en la ciudad de Roma entendiéndose por toda Europa

Su arquitectura

Los arquitectos renacentistas

Los arquitectos -renacentistas reutilizaron los métodos antiguos como el arco de punto medio, frontones, columnas y columnas clásicas (dóricas, jónicas y corintias) sustituyen los métodos gótico.

Un ejemplo de la arquitectura renacentista seria:

Los edificios eran de proporciones mas bajas,porque deseaban adaptadas a las proporciones del ser humano.

 CARACTERÍSTICAS 

Las características del renacimiento:

Surgimiento de una nueva relación con la naturaleza:

El arte renacentista está unido a una concepción ideal y realista. La matemática se va a convertir en la principal ayuda para el arte renacentista.

El renacimiento hace al ser humano a medida de todas las cosas:

El arte esencial mente cultural presume en el artista una formación científica, que lo hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al rango social mas alto.

EL RENACIMIENTO ES UNA RECUPERACIÓN DE LA ANTIGÜEDAD.

Características del arte renacentista:

1.- El cuerpo humano recupera su importancia.

2.- Se busca su belleza mediante el equilibrio.

3.- Se persigue el naturalismo.

4.- Se recupera la escultura.

La influencia en la pintura

 Para hacer un poco de historia de la pintura española durante el siglo XVI hay que volver a los últimos años del siglo anterior, en los que la escuela valenciana tuerce ya su rumbo hacia el renacentismo italiano, primero tímidamente en pintores como Rodrigo Osona el Viejo, y su hijo y homónimo.

 Por otro lado, en esta misma época contribuye a este cambio de dirección, que contrasta con el flamenquismo antes predominante, un pintor de Ferrara que se instaló definitivamente en Valencia: Pablo de San Leocadio. Como se verá, la escuela valenciana proseguirá por esta senda italiana durante todo el siglo XVI.

 En contraste con ella, la escuela catalana, aunque bien es cierto que asimila en buena parte la nueva corriente, se provincianiza. Sus pintores más estimables no residen, a comienzos del XVI, en Barcelona: son Joan Mates y el llamado Maestro de San Félix, ambos gerundenses, o que, por lo menos, pintan en Gerona. En Barcelona desempeñó, no obstante, importante papel un portugués de no poca calidad y que respondía al nombre de Pedro Núñez.

 El primer gran pintor castellano plenamente imbuido del Renacimiento es Pedro Berruguete, el padre de Alonso, del que ya se ha hablado al tratar la escultura. Nacido como él en Paredes de Nava, antes de 1477 (ya formado) había estado en Italia, en la corte del duque de Urbino Federico de Montefeltro, y allí pintó probablemente en colaboración con Justo de Gante y con Melozzo da Forli. Uno de sus rasgos más definitorios, su renacentismo vigoroso, acaso tuvo en cuenta a Fiero della Francesca, y esta influencia venía en él a sobreponerse a su anterior realismo, típicamente hispano-flamenco.

 En lo que realizó de vuelta a Castilla fluctúa entre su primera tendencia flamenquizante y aquella modalidad italiana. Conocidas son sus tablas y altares que pintó para Santo Tomás, de Ávila, sobre San Pedro Mártir, y Santo Domingo (ambos conjuntos hoy en el Prado). En Ávila queda el altar mayor de aquella iglesia conventual, y las tablas por él pintadas en el altar mayor de la catedral desde 1499 hasta su muerte, en 1506, que vino a interrumpir esta labor, continuada por dos pintores, primero el llamado Santa Cruz, muy flamenquizante, y después Juan de Borgoña, cuyo finísimo arte contiene evidentes resonancias de la pintura toscana contemporánea.



 Pero ahora regresando de nuevo a Valencia, donde surgen en el año 1506 dos pintores nacidos en La Mancha, pero llegados de Italia. Se llamaban Fernando de Llanos y Yáñez de Almedina y traían influencias leonardescas directas, que se patentizan en el retablo mayor que pintaron para la catedral entre aquel año y 1510. Llanos pintó, posteriormente, en Cuenca.

 Después se impone, en esta escuela levantina, un italianismo que se ha definido como derivado del arte de Rafael, gracias principalmente a Vicente Masip, el padre de Juan de Juanes, y a este pintor (que en realidad se llamó Vicente Juan Masip). Aquél trabajaba ya en Valencia en 1513 y en 1530 pintó el retablo de la catedral de Segorbe.

 Padre e hijo pintaron, con toda evidencia, en colaboración durante muchos años, y su italianismo es bien claro, aunque menos claro resulte, sobre todo en las obras juveniles de Juan de Juanes, un decidido acatamiento a lo de Rafael.

 El propio Juan de Juanes, después, aproximadamente en el año 1550, concreta mucho más su estilo, siempre dentro de esa misma tendencia italianizante que parece basarse en lo toscano influido por Leonardo, con dejos ya de un manierismo que no dejaba de ser algo dulzón. Este Juan de Juanes dejó un excelente retrato, el de don Luís de Castellá de Vilanova, que se puede contemplar en el Museo del Prado.

 En Toledo, contemporáneamente, Francisco de Comontes y Juan Correa del Vivar rafaelizan con la misma tendencia que en el ámbito valenciano se ha señalado, y también mostrando finezas propias de la pintura del manierismo.