User:Diana Itzel Luna Mejia

EL ARTE RENACENTISTA
"EL Origen Del Arte Renacentista"El termino renacimiento se refiere al periodo artístico que se inicia en la edad moderna, este surgió por la obra de Giorgio Vasari titulada (“Vida de arquitectos, escultores y pintores famosos”).De igual forma fue gracias al cambio de mentalidad de la gente, esto permitió traer el arte renacentista a la edad moderna.

Fue la época donde nacieron grandes genios ya que él trabajaba con más creatividad y libertad.

El arte renacentista se distingue en 2 etapas:

1._El Cuattrocento: Que se desarrolla en el siglo xv y cuyo centro cultural fue en Florencia.

2._El Cinquecento: Este es el siglo XVI y su principal foco en la ciudad de Roma entendiéndose por toda Europa

Su arquitectura

Los arquitectos renacentistas

Los arquitectos -renacentistas reutilizaron los métodos antiguos como el arco de punto medio, frontones, columnas y columnas clásicas (dóricas, jónicas y corintias) sustituyen los métodos gótico.

Un ejemplo de la arquitectura renacentista seria:

Los edificios eran de proporciones mas bajas,porque deseaban adaptadas a las proporciones del ser humano.

" CARACTERÍSTICAS "'''Las características del renacimiento:'''

Surgimiento de una nueva relación con la naturaleza:

El arte renacentista está unido a una concepción ideal y realista. La matemática se va a convertir en la principal ayuda para el arte renacentista.

El renacimiento hace al ser humano a medida de todas las cosas:

El arte esencial mente cultural presume en el artista una formación científica, que lo hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al rango social mas alto.

EL RENACIMIENTO ES UNA RECUPERACIÓN DE LA ANTIGÜEDAD.

Características del arte renacentista:

1.- El cuerpo humano recupera su importancia.

2.- Se busca su belleza mediante el equilibrio.

3.- Se persigue el naturalismo.

4.- Se recupera la escultura.

" La influencia renacentista en la pintura "Para hacer un poco de historia de la pintura española durante el siglo XVI hay que volver a los últimos años del siglo anterior, en los que la escuela valenciana tuerce ya su rumbo hacia el renacentismo italiano, primero tímidamente en pintores como Rodrigo Osona el Viejo, y su hijo y homónimo.

Por otro lado, en esta misma época contribuye a este cambio de dirección, que contrasta con el flamenquismo antes predominante, un pintor de Ferrara que se instaló definitivamente en Valencia: Pablo de San Leocadio. Como se verá, la escuela valenciana proseguirá por esta senda italiana durante todo el siglo XVI.

En contraste con ella, la escuela catalana, aunque bien es cierto que asimila en buena parte la nueva corriente, se provincianiza. Sus pintores más estimables no residen, a comienzos del XVI, en Barcelona: son Joan Mates y el llamado Maestro de San Félix, ambos gerundenses, o que, por lo menos, pintan en Gerona. En Barcelona desempeñó, no obstante, importante papel un portugués de no poca calidad y que respondía al nombre de Pedro Núñez.

El primer gran pintor castellano plenamente imbuido del Renacimiento es Pedro Berruguete, el padre de Alonso, del que ya se ha hablado al tratar la escultura. Nacido como él en Paredes de Nava, antes de 1477 (ya formado) había estado en Italia, en la corte del duque de Urbino Federico de Montefeltro, y allí pintó probablemente en colaboración con Justo de Gante y con Melozzo da Forli. Uno de sus rasgos más definitorios, su renacentismo vigoroso, acaso tuvo en cuenta a Fiero de la Francesca, y esta influencia venía en él a sobreponerse a su anterior realismo, típicamente hispano-flamenco.

En lo que realizó de vuelta a Castilla fluctúa entre su primera tendencia flamenquizante y aquella modalidad italiana. Conocidas son sus tablas y altares que pintó para Santo Tomás, de Ávila, sobre San Pedro Mártir, y Santo Domingo (ambos conjuntos hoy en el Prado). En Ávila queda el altar mayor de aquella iglesia conventual, y las tablas por él pintadas en el altar mayor de la catedral desde 1499 hasta su muerte, en 1506, que vino a interrumpir esta labor, continuada por dos pintores, primero el llamado Santa Cruz, muy flamenquizante, y después Juan de Borgoña, cuyo finísimo arte contiene evidentes resonancias de la pintura toscana contemporánea.

Pero ahora regresando de nuevo a Valencia, donde surgen en el año 1506 dos pintores nacidos en La Mancha, pero llegados de Italia. Se llamaban Fernando de Llanos y Yáñez de Almedina y traían influencias Leonard escás directas, que se patentizan en el retablo mayor que pintaron para la catedral entre aquel año y 1510. Llanos pintó, posteriormente, en Cuenca.

Después se impone, en esta escuela levantina, un italianismo que se ha definido como derivado del arte de Rafael, gracias principalmente a Vicente Masip, el padre de Juan de Juanes, y a este pintor (que en realidad se llamó Vicente Juan Masip). Aquél trabajaba ya en Valencia en 1513 y en 1530 pintó el retablo de la catedral de Segorbe.

Padre e hijo pintaron, con toda evidencia, en colaboración durante muchos años, y su italianismo es bien claro, aunque menos claro resulte, sobre todo en las obras juveniles de Juan de Juanes, un decidido acatamiento a lo de Rafael.

El propio Juan de Juanes, después, aproximadamente en el año 1550, concreta mucho más su estilo, siempre dentro de esa misma tendencia italianizante que parece basarse en lo toscano influido por Leonardo, con dejos ya de un manierismo que no dejaba de ser algo dulzón. Este Juan de Juanes dejó un excelente retrato, el de don Luís de Castellá de Vilanova, que se puede contemplar en el Museo del Prado.

En Toledo, contemporáneamente, Francisco de Comontes y Juan Correa del Vivar rafaelizan con la misma tendencia que en el ámbito valenciano se ha señalado, y también mostrando finezas propias de la pintura del manierismo." Sus Obras "Los creadores de las obras durante el renacimiento pueden contarse por decenas destacando las obras de Brunochellesi. Pocas épocas en la historia han abarcado un expectro tan amplio de cambios en la sociedad como el renacimiento. La mayor parte de sus obras eran al desnudo llevaban proporción y equilibrio cada artista tiene sus propias características que los identifican y los hacen resaltar Una de las primeras obras realizadas por Miguel angel entre los años 1503 y 1504 en renmemoracion al casamiento de Agnolo Doni con Maddalena strozzi. Obra que representa a la sagrada familia siendo esta obra el único panel de madera realizado por Miguel Angel.

SUS OBRAS:

1482: la virgen de las rocas Leonardo da vinci. 1495: la última cena Leonardo da vinci. 1596: Doña María Leonardo da vinci. 1612: William Shakespeare publica la tempestad. 1615: Don quijote de la mancha.

Características:

También conocida como la mona lisa es considerada como uno de los iconos del arte pictórico de todos los tiempos y una de la más copiadas y reinterpretadas de la historia de la pintura. Fue Leonardo da vinci quien realizo su retrato en el cual trabajo a lo largo de más de 4 años si bien no se tiene una fecha exacta de su origen se cree que esta obra no ha sido realizada entre los años 1503 y 1519 En ella lo particular y lo universal se combinan. De fondo aparece la naturaleza en movimiento y a la figura de la mujer integrándose y formando parte de ella. Las obras de Leonardo da vinci son consideradas unas de las mejores del mundo siendo las obras más famosas en el arte renacentista y religioso.

Pintores más importantes:

Leonardo da vinci. EL greco. Alberto durero. Sandro Boticelli. Rafael sanzio. Pieter bruegnel. Tiziano Vecell. Miguel Angel. Giovanni Bellini.