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FOTOGRAFÍA: UNA FORMA DE EXPRESARTE

La fotografía a manera de expresión artística contribuye eficazmente en el desarrollo de la sensibilidad estética; aviva la imaginación y estimula la valoración reflexiva de los aspectos visuales.

Esta nace de la necesidad de la humanidad por plasmar de otra forma la realidad; esta viene de griego foto que significa luz y grafía que significa escritura, también se puede decir que es el arte de plasmar tus ideas y pensamientos con la ayuda de la luz.

La fotografía es un medio de expresión, a la que le abren muchísimas puertas, por lo general esta detrás de una idea, que puede ser clara o difusa, también fácil o compleja. Ella trabaja en un ámbito con perfiles que se dilatan hasta lo mas profundo. Puede practicarse como un hobby, o tratar de hacer arte, sobrepasando la monotonía del diario vivir, si se quiere, o atravesando los diferentes obstáculos que aparecen. Todo depende del fotógrafo, de sus motivaciones, pasiones y finalidades. La foto será buena, no sólo por sí misma, sino en la medida que se adecue a estos dos puntos fundamentales: el motivo y el fin. Se encuentra en un punto de apreciación importante dentro de la estética de la fotográfica actual: la adecuación al origen y a la finalidad. Las propiedades surgen primero de las propias características de las fotos, y luego de la finalidad a las motivaciones, tanto al servicio que ha de prestar, si fuera el caso.

El arte fotográfico nació como una técnica. El arte estaba exactamente en la técnica, en los secretos y sorpresas de la misma, en dominar fórmulas y con resultados no muy exactos; y el que lo lograba era un “descubridor”. En el siglo XX, el arte se fue retirando de la técnica hasta ocupar su lugar impreciso en los colindantes de la creación y de la sensibilidad, y la técnica quedó situada en su lugar, como oficio puro, de viga principal.

La fotografía en sus umbrales fue lenta y solícita. Su finalidad estaba en sí misma. Hoy se ha salido del retraimiento, trasciende fuera de sus límites. Es hacendosa, está relación con motivaciones y finalidades: resulta, a veces, complementaria de la música o de la palabra. En general, del diario vivir.

Pero a pesar de todo eso es en extremo difícil definir una situación, comunicar un hecho o un sentimiento, en una sola imagen, es necesario tener una información complementaria para ello.

Tanto la técnica como la creación son en estos momentos más complejas (al darnos cuenta que debemos pensar en la fotografía digital); y, a pesar de esto, ahora más que nunca están al alcance de todos. Lamentablemente ahora la técnica nos la dan ya resuelta.

Igualmente se debe tener en cuenta que con los Tics se pueden reproducir, mejorar o mezclar, prácticamente todos los procedimientos fotográficos, desde los más simples hasta los más complejos, con una precisión y una rapidez increíbles. Lo de corregir, retocar, quitar, superponer, dilatar, suavizar, enfocar, colorear, saturar… y mil opciones más son cosas para niños. Por ello, porque es un mundo donde todo puede pasar y todo es posible, es mejor no pensar en eso por ahora. Pero se usará tanto que, en adelante, pocas serán las fotos que no tendrán nada que ver con lo que se refiere a la digitalización.

La sensibilidad es como la facultad de llegar al fondo de las cosas. Se abandona lo superfluo para conseguir un esquema armónico que sea superior. Armónico en sí y con su entorno. Es un poco el sentido común de la fotografía. Ya no basta que la escultura, pintura o arquitectura sean buenas en sí. Tienen que ser, además, adecuados a la situación, al movimiento, a las distancias, a las alturas. Tampoco se refiere a que una foto abstracta jamás sea buena. Las hay, y son tan potentes que no necesitan ninguna clase de ayuda. Tenemos que convenir que no es normal definirlo todo con una sola toma.

Pero aparte de la síntesis existen otros métodos, el analítico o al método histórico, o al método existencial. Cualquier sistema puede ser válido todo depende de la adaptación al asunto, al motivo y el propósito final, si se Aplica el sentido común fotográfico, o artístico.

Una pequeña reseña histórica

La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas:

1.	Descubrir sustancias que son sensibles a la luz. 2.	Descubrir la cámara oscura.

Aristóteles, filosofo griego, afirmó que si se abría un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

Inicia a principios del siglo XIX, en 1816 Nicéphore Niepce, científico francés, desarrolló el proceso de heliografía; la fotografía más antigua que podemos encontrar fue tomada en 1826 con la cámara oscura y utilizando sales de plata.

En 1839, Louis Daguerre publicó su proceso denominado el Daguerrotipo; fue antecesor de la fotografía instantánea.

Las primeras películas que salieron al mercado fueron de Autochromes Lumiére en 1907 en honor a los pioneros del cine Louis y Auguste Lumiére.

La cámara oscura es un cajón herméticamente cerrado, el cual tiene un pequeño orificio y que mediante un proceso se obtiene la fotografía en negativo.

La primera cámara fotográfica fue creada por George Eatsman. En 1884, fabricó la primera película con carrete de 24 exposiciones y 1888 lanzó otra cámara de (18 cm de largo) la cual era más pequeña y tenia un cargador de 100 exposiciones; también fundó Kodak en (1854-1932)

La primera cámara de 35 mm fue reconocida en 1923; la cámara Leica fue introducida al mercado con las siguientes características: una película pequeña, ligera, versátil y nueva; diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925 y fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la óptica leit.

La reproducción a color fue obtenida por primera vez por el físico James Cierk Maxwell en 1861.

Eric Salomón creó un estilo fotográfico documental conocido como fotografía candida o foto live. Esta se caracterizaba por la espontaneidad de los sujetos fotografiados.

William Henry Fox Tablod presentó su primer negativo en 1839 y en 1840 mostró una modificación en imagen positiva en la cual hacia posible que de un negativo se obtuvieran varios positivos dando así movimiento a la imagen.

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura aparece en los manuscritos de Leonardo DaVinci (1452-1519).

El Calotipo o también llamado foto sobre papel empezó en 1937 con ideas de Bayard Talbot.

La Composición de la imagen

La comprensión de ciertas nociones técnicas como ritmo, volumen, entre otros, permitirán que se aprecien mejores fotografías y se compongan imágenes con gran valor artístico. Al practicar estos conceptos se refinará la sensibilidad estética y se incrementará la calidad del trabajo.

Al hablar de composición también hablamos de “saber mirar”, algo difícil en fotografía pero indispensable para lograr buenas imágenes. Para esto debemos aprender a mirar.

Aunque las normas están para romperlas, en fotografía existen unas que ayudan a dar expresividad a una reproducción. Entre estas están: forma y situación, tamaño y escala, punto de vista, detalle, textura, profundidad o perspectiva, las cuales conforman toda la imagen. Aún así, no todas deben estar presentes en ella, pero, las que estén deben trabajar conjuntamente.

La organización en una Fotografía

En una fotografía, la organización es el primer componente del lenguaje visual. La cámara imita sin distinción todo lo que aparece en el encuadre. Por esto, los novatos se sorprenden cuando, en sus fotografías, surgen elementos inesperados como personas o cosas. Esto pasa porque el fotógrafo no tiene en cuenta estos elementos mientras captura la imagen, por estar concentrado en un punto que es de interés. La mirada exploradora se debe imponer a la imagen por medio del enfoque o el cambio del punto de captura para que los detalles sin importancia desaparezcan, se escondan o dependan de la estructura general. La fuerza de la imagen está normalmente en la relación de los elementos que la componen.

Por medio de la fotografía, se pueden expresar emociones, ideas y sentimientos, observando el entorno. Cuanto más complejo sea lo que estemos viendo, más importante será establecer un punto de vista y un ángulo de clasificación de la imagen ilustrando así lo que se pretende. En cada momento que se captura una imagen, se debe preguntar qué es lo que se quiere mostrar.

La Profundidad o perspectiva en una Imagen

Lograr la sensación de profundidad en un área plana no es tarea fácil. Una forma de dar esa sensación es utilizando la neblina que hace que los objetos retirados sean de colores más claros y de menor definición que los que están en un primer plano.

Hay ocasiones en las que tan solo con cambiar el ángulo de la toma se aumenta la sensación de lejanía que da la perspectiva lineal.

La textura: toque interesante en tu fotografía

La fotografía puede dar la impresión de que puedes tocar lo que ella muestra. El resultado de esta siempre depende de la iluminación. Cuando la luz destaca una textura, las superficies a las que no le habías prestado mayor interés se transforman en imágenes artísticas.

¿Quieres darle volumen e iluminar tus fotografías?

El juego de luces y sombras es lo que le da el relieve y el aspecto sólido a los objetos que se encuentran en cada fotografía. Dependiendo de la dirección y la calidad de la luz, se logra el efecto deseado. La aproximación de la luz resalta los volúmenes: suave/áspero, firme/blando, etc.

Para distribuir y enfocar la luz (y no producir sombras) se necesita en gran cantidad. Al usar el "flash" se logra obtener profundidad y además en los cortos momentos de luz, evita que el movimiento difumine la imagen. Sin embargo, en algunos casos, el "flash" transforma el color de la fotografía y ya se tendría que utilizar otras fuentes de luz.

FOTOGRAFIA PUBLICITARIA: PARA ESCAPAR DE LA REALIDAD

Generalmente para que las imágenes sean atractivas al consumidor, en la fotografía publicitaria, se utilizan múltiples técnicas y así provocar y promover una decisión. El campo en el que se desempeña le exige adaptarse a los fines comerciales que tienen como objetivo aumentar sus ventas y ganancias.

Esta no se compromete con la realidad, mas bien se inspira en ella para construir su propia realidad. La fotografía publicitaria busca la originalidad a través de la estética. Esta se ha llegado a considerar un lenguaje universal ya que no tiene distinción entre culturas.