User:La Biblia de Lilith

= Modernismo y Simbolismo = Primeros autores que merecen el nombre de simbolistas, gracias a la estética de sus creaciones y sus características:

Característica:

1.   En la obra simbolista se encuentran imágenes que se oponen a la realidad visible, y que  devienen de los sueños, es decir, que hay una realidad escondida.

Ejemplo: Un sueño en un sueño – Edgar Allan Poe

¡Recibe en la frente este beso!

Y, por librarme de un peso

antes de partir, confieso

que acertaste si creías

que han sido un sueño mis días;

¿Pero es acaso menos grave

que la esperanza se acabe

de noche o a pleno sol,

con o sin una visión?

Hasta nuestro último empeño

es solo un sueño dentro de un sueño.

Frente a la mar rugiente

que castiga esta rompiente

tengo en la palma apretada

granos de arena dorada.

¡Son pocos! Y en un momento

se me escurren y yo siento

surgir en mí este lamento:

¡Oh Dios! ¿Por qué no puedo

retenerlos en mis dedos?

¡Oh Dios! ¡Si yo pudiera

salvar uno de la marea!

¿Hasta nuestro último empeño

es solo un sueño dentro de un sueño? (Poe, 2006, )

Análisis del fragmento:

En este poema podemos observar como el autor a través de su voz literaria, tiene problemas para aceptar su realidad, y se encuentra sumergido entre la ficción de su vida onírica. Dentro de su sueño ve escapar granos de arena de sus manos, es posible que esto sea una analogía a la vida, y a la futura muerte, los granos como una metáfora de los años que pasan y la imposibilidad de detener el ciclo de la vida. Una imagen ficticia pero apegada a la realidad.

Característica:

2.   Las imágenes sugieren ideas y emociones, las cuales son presentadas mediante lo  irracional, la fantasía, y el uso de símbolos.

Ejemplo: Mi Bohemia – Rimbaud

(Fantasía)

Me iba, con los puños en mis bolsillos rotos…

mi chaleco también se volvía ideal,

andando, al cielo raso, ¡Musa, te era tan fiel!

¡cuántos grandes amores, ay ay ay, me he soñado!

Mi único pantalón era un enorme siete.

––Pulgarcito que sueña, desgranaba a mi paso

rimas Y mi posada era la Osa Mayor.

––Mis estrellas temblaban con un dulce frufrú.

Y yo las escuchaba, al borde del camino

cuando caen las tardes de septiembre, sintiendo

el rocío en mi frente, como un vino de vida.

Y rimando, perdido, por las sombras fantásticas,

tensaba los cordones, como si fueran liras,

de mis zapatos rotos, junto a mi corazón.

(Rimbaud, 2016, p.17)

Análisis del poema:

El autor utiliza imágenes, para expresar un estilo de vida, una forma que se aleja del mundo material en el que se vive, más apegado a la libertad de sus emociones. El poema está atiborrado de imágenes, mismas que utiliza para expresarnos una idea: la vida Bohemia, “Mí único pantalón era un enorme siete”; “mi posada era la Osa mayor” “Mis estrells temblaban” “vino de vida”; representaciones irracionales que nos permiten entender sus emociones, símbolos que evocan una idea, la reprobación de una vida estándar social.

Característica:

3.   Gustan del uso de elementos mágicos o míticos. Representan sirenas, esfinges y fantasías diversas, pero de formas distintas a como se había hecho antes, porque no se busca representar simplemente al monstruo, sino a éste en su carácter onírico, es decir, como representación simbólica de realidades interiores.

Ejemplo: El Vampiro - Baudelaire

Tú que, como una cuchillada,

En mi corazón doliente has entrado;

Tú que, fuerte como un tropel

De demonios, llegas, loca y adornada,

De mi espíritu humillado

Haces tu lecho y tu imperio,

—Infame a quien estoy ligado,

Como el forzado a la cadena,

Como al juego el jugador empedernido,

Como a la botella el borracho,

Como a los gusanos la carroña,

— ¡Maldita, maldita seas!

He implorado a la espada rápida

La conquista de mi libertad,

Y he dicho al veneno pérfido

Que socorriera mi cobardía.

¡Ah! El veneno y la espada

Me han desdeñado y me han dicho:

"Tú no eres digno de que te arranquen

De tu esclavitud maldita,

¡Imbécil! — de su imperio

Si nuestros esfuerzos te libraran,

Tus besos resucitarían

El cadáver de tu vampiro!"

(Baudelaire, s.f, p.54)

Análisis del poema:

Baudelaire hace uso de un elemento mágico-mítico, el vampiro, pero a diferencia de los románticos, este no se usa como un personaje físico dentro de la ficción, sino como una imagen, una analogía  del concepto del amor y la irremediable muerte del alma enamorada, una realidad interior que vive el autor. El vampiro como una fémina erótica, que seduce, hasta los infortunios de la muerte, y sin embargo el poder de la seducción le permite desearlo y ceder.

Característica:

4.   Se habla de una búsqueda de la verdad universal.

Ejemplo: Fragmentos de Los cantos de Maldoro - El Conde de Lautréamont

Viejo océano, tus aguas son amargas. Tienen exactamente el mismo sabor que la hiel que destila la crítica sobre las bellas artes, sobre las ciencias, sobre todo. Si alguien tiene genio, se le hace pasar por un idiota; si algún otro es bello de cuerpo, se le hace un horrible contrahecho. En verdad, es preciso que el hombre sienta con fuerza su imperfección, cuyas tres cuartas partes son debidas a sí mismo, para que lo critique de ese modo. ¡Te saludo, viejo océano!

Viejo océano, los hombres, a pesar de la excelencia de sus métodos, todavía no han conseguido, ayudados de los procedimientos de investigación de la ciencia, medir la profundidad vertiginosa de tus abismos, los cuales han reconocido inaccesiblemente las sondas más largas y pesadas. A los peces... les está permitido: no a los hombres. A menudo me he preguntado qué será más fácil de reconocer: la profundidad del océano o la profundidad del corazón humano. Con frecuencia, con la mano, de pie sobre los barcos, mientras la luna se balanceaba entre los mástiles de forma irregular, me he sorprendido, haciendo abstracción de todo lo que no fuera el objeto que perseguía, esforzándome por resolver ese difícil problema. Si, ¿cuál es más profundo, más impenetrable de los dos; el océano o el corazón humano? Si treinta años de experiencia de la vida pueden, hasta cierto punto, inclinar la balanza hacia una u otra de esas soluciones, me estará permitido decir que, pese a la profundidad del océano, no podrá colocarse al ras, en cuanto a la comparación sobre dicha propiedad, con la profundidad del corazón humano. (Conde de Lautréamont s.f, p.26)

Análisis del fragmento:

Como sabemos, esta corriente está cansada de la forma academicista tradicional, los artistas buscan explorar mundos internos ocultos a la simpleza normal de la vida cotidiana, esto les permite explorar nuevas esferas de su interioridad y observar el mundo que los rodea alejados de la sociedad burguesa, usando objetos como ideas abstractas, alegorías. Un ejemplo de esto se puede ver reflejada en este fragmento del Canto primero  del autor.

En él, se expone  esta situación, a través de la imagen del Océano sublime, se hace una crítica entre las expresiones artísticas y científicas, donde las primeras son mal vistas e innecesarias ante el pensamiento del avance científico. Se hace una comparación sobre qué tiene más relevancia, conocer un dato cuántico del exterior o conocer el interior humano, emocional. Argumentando que el segundo, tiene un amplio campo de saber, poco investigado por la alienación en la que se vio sumergida la época.

Característica:

5.   Busca que el conocimiento de sus premisas y elementos estéticos se haga desde lo intelectivo. Las imágenes se expresan por medio de experiencias visuales y emocionales. La imagen evoca emociones, así que es muy expresiva.

Ejemplo: Temporada en el infierno (fragmento)  - Rimbaud

Antaño, si mal no recuerdo, mi vida era un festín donde corrían todos los vinos, donde se abrían todos los corazones.

Una noche, senté a la Belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga. Y la injurié.

Yo me he armado contra la justicia.

Yo me he fugado. ¡Oh brujas, oh miseria, odio, mi tesoro fue confiado a vosotros!

Conseguí desvanecer en mi espíritu toda esperanza humana. Sobre toda dicha, para estrangularla, salté con el ataque sordo del animal feroz.

Yo llamé a los verdugos para morir mordiendo la culata de sus fusiles. Invoqué a las plagas, para sofocarme con sangre, con arena.

.El infortunio fue mi dios. Yo me he tendido cuan largo era en el barro. Me he secado en la ráfaga del crimen. Y le he jugado malas pasadas a la locura.

Y la primavera me trajo la risa espantable del idiota.

Ahora bien, recientemente, como estuviera a punto de exhalar el último ¡cuac! pensé en buscar la llave del antiguo festín, en el que acaso recobrara el apetito.

Esa llave es la caridad. ¡Y tal inspiración demuestra que he soñado!

“Tú seguirás siendo una hiena, etc. ...”, declara el demonio que me coronó con tan amables amapolas. “Gana la muerte con todos tus apetitos, y con tu egoísmo y con todos los pecados capitales”. llamé a los verdugos para morir mordiendo la culata de sus fusiles “”

¡Ah! ¡por demás los tengo! Pero, caro Satán, os conjuró a ello, ¡menos irritación en esos ojos! Y a la espera de las pocas y pequeñas cobardías que faltan, desprendo para vos, que amáis en el escritor la ausencia de facultades descriptivas o instructivas, unas cuantas páginas horrendas de mi carnet de condenado. (Baudelaire, 2016, p.43-44)

Análisis del fragmento:

A través de las premisas: “senté a la Belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga”; “Conseguí desvanecer en mi espíritu toda esperanza humana. Sobre toda dicha, para estrangularla”; “Me he secado en la ráfaga del crimen. Y le he jugado malas pasadas a la locura.” Rimbaud hace uso de elementos estéticos para reafirmar sus ideas, nos permite recrear imágenes que nos expresen una experiencia visual y emocional. Existe dentro de este fragmento una alegoría a su vida, quizá considerada hasta libertina,  en la que ha caído en los placeres de la vida y donde la esperanza no existe, expuesto  a infortunios, condenado desde el principio a la muerte.

Característica:

6.   Intentan evocar expresiones más que manifestar ideas o pensamientos concretos, pretendiendo despertar la intuición en el receptor.

Ejemplo: El cuervo  (fragmento) - Edgar Allan Poe

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.

las palabras pronunció, como virtiendo

su alma sólo en esas palabras.

Nada más dijo entonces;

no movió ni una pluma.

Y entonces yo me dije, apenas murmurando:

“Otros amigos se han ido antes;

mañana él también me dejará,

como me abandonaron mis esperanzas.”

Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más.” (Poe, 2003, p.4)

Análisis del fragmento:

Este poema está cargado de símbolos, pero estas imágenes funcionan en conjunto, es esta conjunción lo que le da significado al poema, el símbolo no sólo como una analogía, sino que funciona de la mano con otros significados. El autor bien pudo habernos dicho que sufre una catarsis ante el tema de la soledad y el abandono, pero en cambio, parte de imágenes para manifestar sus ideas. Aquí, el lector tiene una acción participativa en la que tiene que hacer uso de su interpretación a través de herramientas que les proporciona el autor para intuir lo éste quiere expresar. ¿Qué hay detrás del simbólico cuervo? ¿qué representa? ¿El poema tendría la misma expresión si cambiáramos al cuervo por otro animal o retiráramos el busto de Atenea en el que reposa? o ¿cambiáramos la frase: “nunca más”. Definitivamente, las imágenes no funcionarían de la misma forma si una faltara.

Característica:

7.   Los contenidos estéticos tienen también un alto contenido simbólico, espiritual y/o religioso, los cuales guardan afinidad con el mundo sensible.

Ejemplo: Los cantos de Maldoro (fragmento) - El Conde de Lautréamont

Conozco al todo poderoso… y el, también me debe conocer. ¡Si por azar, caminamos sobre el mismo sendero, su vista penetrante, me va a llegar desde lejos; toma un atajo, para evitar el triple dardo de platino que la naturaleza me dio como lengua. Tú me darás el placer ¡oh Creador!, de desahogarme. Manejando las ironías terribles, con mano firme y fría, te advierto que mi corazón las contiene en cantidad suficiente para atacarte todo el tiempo que dure mi existencia. Golpearía tu cascara hueca con tanta fuerza hasta hacer salir las parcelas restantes de inteligencia que no has querido dar al hombre –porque hubieras estado celoso al hacerlo igual a ti (Conde de Lautréamont, s.f, p. 63)

Análisis del fragmento:

Esta parte del texto expresa, la presencia de lo espiritual y religioso que figura en el simbolista, el cual se jacta de estos conceptos para representar el mundo sensible en el que está introducido. Se habla de un < >, el creador, aquel que lo observa y que lo dotó del libre albedrio, quien le ha otorgado el poder del habla para juzgarlo, existe un monologo en el que el autor se cuestiona sobre su fe, utiliza la imagen del creador para reflejar esa inferioridad, manifestando la falacia de que fue creado a su imagen y semejanza. Hablar de lo religioso y lo espiritual es hablar de imágenes que puedan expresar esos símbolos.

Característica:

8.   Buscan innovar dejando de lado la perfección y normas establecidas.

Ejemplo: El «yo pecador» del artista - Charles Baudelaire

¡Cuán penetrante es el final del día en otoño! ¡Ay! ¡Penetrante hasta el dolor! Pues hay en él ciertas sensaciones deliciosas, no por vagas menos intensas; y no hay punta más acerada que la de lo infinito.

¡Delicia grande la de ahogar la mirada en lo inmenso del cielo y del mar! ¡Soledad, silencio, castidad incomparable de lo cerúleo! Una vela chica, temblorosa en el horizonte, imitadora, en su pequeñez y aislamiento, de mi existencia irremediable, melodía monótona de la marejada, todo eso que piensa por mí, o yo por ello -ya que en la grandeza de la divagación el yo presto se pierde-; piensa, digo, pero musical y pintorescamente, sin argucias, sin silogismos, sin deducciones.

Tales pensamientos, no obstante, ya salgan de mí, ya surjan de las cosas, presto cobran demasiada intensidad. La energía en el placer crea malestar y sufrimiento positivo. Mis nervios, harto tirantes, no dan más que vibraciones chillonas, dolorosas.

Y ahora la profundidad del cielo me consterna; me exaspera su limpidez. La insensibilidad del mar, lo inmutable del espectáculo me subleva... ¡Ay! ¿Es fuerza eternamente sufrir, o huir de lo bello eternamente? ¡Naturaleza encantadora, despiadada, rival siempre victoriosa, déjame! ¡No tientes más a mis deseos y a mi orgullo! El estudio de la belleza es un duelo en que el artista da gritos de terror antes de caer vencido. (Baudelaire, 2003, p.3)

Análisis del poema:

Dentro de la poesía, el simbolismo se opuso al parnasianismo, un tipo de verso que se construía con reglas métricas que se dominaban y donde  la estética dentro del poema tenía un nivel alto, también se evitaba la postura sentimentalista y recaía en lo descriptivo. La poesía simbolista, en cambio busca innovar y se aleja de la métrica, su técnica es más libre, como se puede observar en el ejemplo, por el contrario, el enfoque del poema retoma elementos con diversas connotaciones, más que enfocarse en objetos se enfoca en ideas, por medio de la palabra se crea un puente entre el mundo sensible y suprasensible, su significado se revela a través de la imaginación: <<¡Delicia grande la de ahogar la mirada en lo inmenso del cielo y del mar!>>.

Característica:

9.- Se busca generar efectos de misterio y misticismo.

Ejemplo: “El pozo y el péndulo” Edgar Allan Poe

Como una profunda nota musical penetró en mi fantasía la noción de que la tumba debía ser el lugar del más dulce descanso. El pensamiento vino poco a poco y sigiloso, de modo que pasó un tiempo antes de poder apreciarlo plenamente; pero, en el momento en que mi espíritu llegaba por fin a abrigarlo, las figuras de los jueces se desvanecieron como por arte de magia, las altas bujías se hundieron en la nada, mientras sus llamas desaparecían, y me envolvió la más negra de las tinieblas. Todas mis sensaciones fueron tragadas por el torbellino de una caída en profundidad, como la del alma en el Hades. Y luego el universo no fue más que silencio, calma y noche.

Mirando hacia arriba observé el techo de mi prisión. Tendría unos treinta o cuarenta pies de alto, y su construcción se asemejaba a la de los muros. En uno de sus paneles aparecía una extraña figura que se apoderó por completo de mi atención. La pintura representaba al Tiempo tal como se lo suele figurar, salvo que, en vez de guadaña, tenía lo que me pareció la pintura de un pesado péndulo, semejante a los que vemos en los relojes antiguos. Algo, sin embargo, en la apariencia de aquella imagen me movió a observarla con más detalle. Mientras la miraba directamente de abajo hacia arriba (pues se encontraba situada exactamente sobre mí) tuve la impresión de que se movía. Un segundo después esta impresión se confirmó. La oscilación del péndulo era breve y, naturalmente, lenta. Lo observé durante un rato con más perplejidad que temor. Cansado, al fin, de contemplar su monótono movimiento, volví los ojos a los restantes objetos de la celda. (Poe, 2003,p.7)

Análisis del fragmento:

En este texto, el protagonista es un prisionero dentro de una habitación oscura, esta oscuridad genera un ambiente de misterio pues el condenado no puede servirse de la vista para contemplar a su alrededor, sino de sus sentidos e intuiciones. Por otro lado, en el techo existe una pintura del tiempo, una figura mitológica que genera cierto misticismo, que a su vez, funciona junto con otra imagen, un péndulo afilado que se mueve lentamente, de un lado a otro, el cual se va a aproximando al prisionero para cumplir con la condena. Tanto la pintura mitológica como el péndulo son alegorías de la muerte inevitable a través del paso del tiempo.

Característica:

10.- Se valora la importancia del lenguaje en las creaciones poéticas, porque se le considera como la forma de conocer el mundo. Y no solo el lenguaje verbal sino también el de las imágenes.

Ejemplo: El loco y la Venus - Charles Baudelaire

¡Qué admirable día! El vasto parque desmaya ante la mirada abrasadora del Sol, como la juventud bajo el dominio del Amor.

El éxtasis universal de las cosas no se expresa por ruido ninguno; las mismas aguas están como dormidas. Harto diferente de las fiestas humanas, ésta es una orgía silenciosa.

Diríase que una luz siempre en aumento da a las cosas un centelleo cada vez mayor; que las flores excitadas arden en deseos de rivalizar con el azul del cielo por la energía de sus colores, y que el calor, haciendo visibles los perfumes, los levanta hacia el astro como humaredas.

Pero entre el goce universal he visto un ser afligido.

A los pies de una Venus colosal, uno de esos locos artificiales, uno de esos bufones voluntarios que se encargan de hacer reír a los reyes cuando el remordimiento o el hastío los obsesiona, emperejilado con un traje brillante y ridículo, con tocado de cuernos y cascabeles, acurrucado junto al pedestal, levanta los ojos arrasados en lágrimas hacia la inmortal diosa.

Y dicen sus ojos: Soy el último, el más solitario de los seres humanos, privado de amor y de amistad; soy inferior en mucho al animal más imperfecto. Hecho estoy, sin embargo, yo también, para comprender y sentir la inmortal belleza. ¡Ay! ¡Diosa! ¡Tened piedad de mi tristeza y de mi delirio!»

Pero la Venus implacable mira a lo lejos no sé qué con sus ojos de mármol. (Baudelaire, 2003,p.7)

Análisis del poema:

En este poema se sobrepone el lenguaje de las imágenes sobre el lenguaje verbal, a través de ellas, el autor nos expresa una forma de percibir el mundo, existen dos personajes, una estatua de la Venus (no como la estatua objeto, sino como lo que representa una diosa mitológica del amor y la belleza); y un indigente que padece de sus facultades mentales, el cual es descrito por medio de otras imágenes, como la alegoría del arlequín, este se enfrenta a la belleza y experimenta un dolor tormentoso ante la presencia de la imponente estatua.



Referencias

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